「夙川座」やってます！

　明日、朝８時10分からラジオ関西「情報アサイチ」に生出演します。
　私が作詞し浅川社長が歌った「さらば神戸」が冒頭、同じく「日田の児（こ）」がエンディングに流れる予定です。
　それにしても……
　目が疲れる。
　特にDVDを液晶画面で見続けると辛い。
　パソコンもこたえる。
　目の奥が焼けるような、ジーンとした痛みがずっと残る。
　それでも新作DVDはドンドン出るから（日本だけで年600本、らしい）観ないわけにはいかない。
　スポーツ選手や音楽家が日々練習を欠かさないのと同じで、作品を見続けていないと、劇作家としてのカンは確実に鈍る。
　特に、複数の時系列が成立しているような作品の、その時系列群の処理が甘くなる。
　甘い処理の、その後処理は演出で補わねばならず、役者や歌手への負担が重くなる。
　どれだけ目が疲れようと、カンを維持するためには、作品を見続けなければならないのだ。
　まったく、因果な商売である。
　それも因果なもので、芝居の「三一致の法則」なんて原則を守っていればこんな問題は起きないのだが、映画のモンタージュ技法に慣れた現代人には、時、場所、ストーリーの三つが一致した芝居など、非常に薄っぺらに感じられ、観ていられない。
　現代人を満足させるような深みを与えようと思えば、複数の時系列を立てることは絶対に必要で、そうしてこそ観ていられるものになる。
　ところが映画と違い、舞台ではモンタージュは不可能だから、台詞で場面を切り替えることになる。
　ここで大道具があればスペクタクルになるのだが、夙川座にそんな余裕はない。
　全て台詞による切り替えとなる。
　そして、この切り替えの処理が甘いと、観客にとって、芝居は深いどころか、難解なものになる。
　時系列を複数立てて深みを与え、かつ、平易に理解出来る芝居にする。
　これはそうそう容易なことではない。
　この技術を習得し、維持し続けるためには、現代の作品を見続けないといけない。
　思えば、学生時代から、小説を読むのと同じくらい、映画を観てきた。
　ビデオが普及しだしてからは「漬け」になるくらい観てきた。
　スクリーンで観なければ、という強迫観念に取り憑かれた時期もあり、毎日、映画館に通ったが、経済的に続かなくなった。
　そのころ久しぶりに入った芝居のギャラで大画面のテレビを買い、またビデオ生活に戻った。
　最近は出来るだけ一日一本観るようにしている。
　三本は観たいのを押さえて、である。
　ただ、子供が休みの間は、そのようなビデオ生活はお休みになる。
　アメリカ映画に欠かせないセックスシーンに過剰に反応するので、休みの間はビデオ生活もお休みとなるというわけ。
　で、一昨日からビデオ生活再開ってわけです。
　で、途端に目をやられたってわけです。
　何か、新聞か雑誌かで、ブラウン管にVHSがいちばん目に優しいと読んだことがある。
　確かにブラウン管でVHSだった頃は一日何本観ても平気だったような気がする。
　単に歳をとったせいだけではないと思う。
　ああ、それにしても目が痛い。
　それでも観なきゃ、書かなきゃ。
　来年はおそらく今年以上に仕事がある（と、願いたいし、営業努力も続ける）。
　その時、カンが鈍ってちゃ話にならぬ。