伊佐山紫文26

「フィガロの結婚」の後日談として「フィガロの決戦！」なる大人のコメディを書いたのは、もう４年も前の夏、暑い盛りに冷房のない部屋でベトベトの汗に腕に貼り付く楽譜と格闘しながら書き上げた。
　舞台はナポレオンのフランス軍に占領されたセビリア。
　ナポレオンに心酔する伯爵と、抗仏ゲリラの頭目になったフィガロ、ゲリラになりたいケルビーノのそれぞれの思惑が絡み合うなか、女たちの平和を求めて逡巡する姿を「フィガロの結婚」の音楽に載せて歌い上げた。
　幸い、日本劇作家大会2014豊岡大会での初演は好評で、東京公演も打診されたのだが、これは諸般の事情により実現しなかった。
　その後、西宮、大阪と二回の再演を経て、歌と芝居による舞台という、今の夙川座のスタイルを決定する作品となった。
　この作品のテーマは「戦争と平和」だが、最初からそうしようと思ったわけではない。
　終戦の季節である夏がそうさせたのか、よくわからないが、とにかく、フィナーレは平和を歌い上げるものにしようと思いつき、そこから逆算して物語を創り上げた。
　その過程でスペインの歴史を調べ、そのあまりの悲惨さに気が滅入った。
　ルネサンスがないというのは、こういうことなのだ、と。
　たとえば、当時のヨーロッパで、拷問人にスペイン人が来たと聞くと、罪人は震え上がって自殺したという。
　真偽の程はわからないけれど、異端審問が最後まで残っていたスペインならではの逸話だと思う。
　そのスペインに「近代」をもたらしたのは、間違いなくナポレオンだった。
　だからこそスペインの貴族たちはナポレオンを支持したのだし、そうでなければ占領など出来るわけがない。
　ただし「近代」が良いことずくめであるはずもない。
　またナポレオンの私利私欲も明らかとなってくる。
　ここで「小さな戦争」を意味するスペイン語の「ゲリラ」が登場する。
　世界史に「ゲリラ戦」なる戦争が登場した瞬間である。
　私の「フィガロの決戦！」では、セビリアのゲリラの頭目となったフィガロと、ゲリラ戦に参加したいケルビーノのそれぞれの思いが二重唱で歌われ、見せ場の一つとなっている。
　で、芝居は「平和」を歌い上げるフィナーレで大団円を迎えるのだが、現実は違う。
　ナポレオン占領時代がマシだったと思えるような泥沼の内戦へと突入し、血で血を洗う、汚物で汚物を拭うような惨状がスペイン中を覆うことになる。
　この惨禍はファシズムと共産主義の対立にまで、つまり、つい最近まで受け継がれ、スペインの近代化を決定的に遅らせることになる。
　このような今の視点からすれば、ナポレオンが去ったからと言って、「平和」を言祝いでいられるわけはないのだが、そこはそれ、芝居だから、ホンの一時の幻想として、フィナーレでは高らかに平和を歌い上げた。
　モーツァルトの音楽は本当に「平和」にこそふさわしいと、観客の誰もが思ったことだろう。
　初演では拍手が鳴り止まず、誰も席を立たず、仕方なく、このような舞台では異例の「アンコール」まで歌うことになった。
　終戦の日を記念して、フィナーレの歌詞を張り付けておく。

フィナーレ「平和の鐘を打ち鳴らせ」

伯爵
「空は澄み　風は薫り」
伯爵夫人
「梢鳴く鳥　軽やかに　軽やかに」
全員
平和が来た　争いも、憎しみも
平和な世界が訪れ　平和な世界　いくさ無き
さあ行こう　さあ行こう
平和の鐘の音　打ち鳴らし進め　打ち鳴らし行け
平和の鐘を
歌、歌え　踊り、踊れ　平和の鐘、打ち鳴らして
許しの鐘の音　すべてを許し
踊り明かそう
すべてを許し
平和な世界
踊ろう　歌おう　踊ろう