伊佐山紫文75

　現代日本では「詩」は死滅したという話があって、まあ、それはその通りだと思うのだけれど、それじゃあ、現代以前の日本に「詩」が生き生きと息づいていたのかと言えば、それもまた疑問だと思う。
　そもとも日本語にとって｢詩」とはなんだ。
　韻文という意味でとらえるなら俳句や短歌も｢詩」だろうから、死滅どころか、結社だのカルセンだのでますます盛ん、ご同慶の至りである。
　息子の通う小学校でも俳人とやらのご指導のもと、全校生徒が俳句を詠んでいる。
　死滅どころか、日本は詩の咲き誇る国だと言わざるを得ない。
　いやいや、それでも、俳句や短歌とは違う「詩」というものがあるような気がする。
　あっていいような気がする。
　あるべきだという気がする。
　あくまでも、そういう気がするという話だけれど。
　と言うか、そういう気がするという、「その気」が実は大事なんであって、この「その気」が日本の近代詩を産んだと言っても過言ではない。
「その気」、つまり日本近代の精神は『徳川時代の鎖国によって日本が世界から取り残された』という明治維新のセントラル・ドグマから出発する。
　遅れた日本がいかにして西洋に追いつくか。
　それは科学技術だけの話ではない。
　文化の面でも西洋に追いつかなければならない。
　たとえば日本にはないAという文化が西洋にあるとすれば、それは日本の遅れなのだから、早急に同じものを作らなければならない。
　それがたとえ、西洋のAに見劣りするaであったとしても、ないよりはマシだ。
　日本にある幼稚なｚも、西洋のZに近づけるべく改良していかなければならない。
　場合によっては西洋のものに置き換えなければならない。
　明治時代、こういう運動が文化の各分野で澎湃としてわき上がる。
　すなわち、あっていいような気がする、あるべきだという気がする、なければ作ろう、の運動を日本国全体で繰り広げたというわけだ。
　その先鞭を付けたのが演劇で、当時は演劇改良運動などと呼ばれ、歌舞伎の近代化、つまりは舞台の西洋化を目指した。
　音楽も西洋音楽がスタンダードとされた。
　小説も言文一致が目標とされ、名作なのか駄作なのかよく分からないものが量産された。
　それまで詩と言えば漢詩だったのが、明治になると新体詩なるものが生まれ、これが「短歌」に対する形で「長詩」と呼ばれるうち、ただの「詩」になった。
　現代日本の詩は、翻訳も含め、すべてこの新体詩に源流を持つ。
　ただし、と改めて但し書きをつけるまでもなく、あらゆるジャンルでそうなのだろうが、新体詩に名作は少なく、ほとんどがゴミである。
　考えてみれば当たり前で、最初に新体詩を試みたのは詩人でも何でもない、ただの語学者にすぎないのだから。
　もちろん、その中から島崎藤村という素晴らしい詩人が出たのだから、新体詩運動も無意味ではなかったのだろう。
　新体詩運動がなければ島崎藤村は出なかったし、現代日本の詩そのものが成立していない。
　だとすれば、もし現代日本で詩が死滅しているとするなら、その死の種は、新体詩の中にすでに胚胎されていたのではなかったか。
　比べるに、たとえばリルケの『ドゥイノの悲歌』から神を除いたら何が残るだろう。
　ただの「言葉、言葉、言葉」（ハムレット）であって詩ではない何か。
　ポエジーの源泉が失われてしまうだろう。
　西洋の詩にあり、新体詩になかったもの。
　それは神である。
　詩は神と共にあり、神へと至る、あるいは遠ざかる道なのである。
　西洋の詩人は意識するとしないとに関わらず、あるいはその存在を肯定すると否定するとに関わらず、皆、神と共にある。
　すなわち詩は、信仰の告白であり、あるいは信仰の否定である。
　ポエジーは神との関係性によって生み出されるのだ。
　よって、神と共にない詩はポエジーを失い、詩たり得ず、滅ぶほかはない。
　これが現代日本で詩が死滅した根本原因だと、私は思っている。