伊佐山紫文

　昨日、夜七時頃、風呂から上がって、そろそろ夕食の用意かなと思っていたところ、携帯が鳴った。
　座長（社長）である。
　なにごと、と思って取ると、次回公演（『クララ・シューマン　天才のヨメはん』です、よろしく）の歌を歌ってたら涙が出てきたと。
　それだけ。
　今回は歌のメロディだけを勝手にストーリーにのせたってのじゃなく、原詩を生かした訳詞なわけで、作曲家が詩に感じたままが日本語になってる。
　おそらく、ドイツ語人が原詩の歌を聞いて感じるような感覚を、今回の歌を聞いて日本語人も同じように覚えるはずだ。
　と、思う。
　そんなふうに作ったから。
　それをまずは座長で実証したってわけだ。
　やっぱ、言葉って大事なんだよ。
　とかって思いながら、M１を観て大笑いしながら、もう言葉じゃないんだなとも思った。
　優勝した霜降り和牛、じゃない、霜降り明星なんか、あれ、ラジオで聞いて理解できるだろうか。
　理解はしても、面白いか？
　そもそもボケが言葉じゃなく、キレの良いダンスと言っても良いようなパフォーマンスだから、生かテレビでなければ伝わらない。
　ツッコミは確かに観客の期待の斜め上を行っていて、話芸としても素晴らしいが、それはビジュアルとして面白いボケがあってのこと。
　毎年のことだが、M１には色々考えさせられる。
　先日の舞台、私が脚本を担当した『島ひきおに』も、演出担当の畏友樋口君の舞台美術がなければ、あれほどの感動をもたらし得たか。
　それはもう絶対に否である。
　歌舞伎座から借りてきた背景、それから島の妖精というアイデア、そして手作りの妖精のお立ち台。
　私には発想すら出来ないし、発想したとしても手配が出来ない、作れない。
　だからこそ、分業なんだと思う。
　最近ハマってる脳科学に依れば、言葉とビジュアルとでは使う脳の部位が違うらしい。
　言葉の天才が、必ずしもビジュアルの天才であるとは限らない。
　まあ、当然といえば当然。
　だから、音楽芝居のような総合芸術では分業が必要って事ですわ。
　脚本、音楽、演出、それぞれに分担し、ケンカしながら、ひとつの舞台を作って行くって事。
　そこにはもちろん、ウチの座長みたいな総合プロデューサーが必要ですけどね。
　M１の話に戻れば、霜降り明星、昨夜の同じネタを今朝、朝の番組でやっていた。
　眠れてないんだろうな、やっぱり、キレが悪かった。
　漫才も身体に拘束されたパフォーマンスなんだと、改めて思った。
　何事も基礎は身体です。
　だからこそ、身体を揺り動かし、歌手が涙を流すような歌詞を書くこと。
　それがまあ、私の仕事と言えば仕事。
　今回はそれなりの仕事が出来たんじゃないだろうか。
　と、思った。